miércoles, 11 de junio de 2014
lunes, 9 de junio de 2014
El minimalismo
Es un movimiento
artístico multidisciplinar. Surge después de la Segunda Guerra
Mundial. Los artistas más reconocidos
asociados a este movimiento son Donald Judd, Agnes Martín, Robert Morris, y
Frank Stella. Se fundamenta en los aspectos reduccionista del modernismo, y es
a menudo interpretado como una reacción contra el expresionismo abstracto y un
puente a las prácticas del arte posmoderno.
Anuncios
minimalistas
El minimalismo en
los anuncios triunfo gracias a que no complica la comunicación entre emisor y
receptor sino todo lo contrario da la información básica sobre el producto que
se quiere vender.
Bill Bernbach fue
pionero en usar el concepto de la simplicidad en piezas publicitarias. Una de
las mejores campañas publicitarias de la historia es “Think Small” de 1959,
realizada por la agencia DDB para Volkswagen.
Anuncios
minimalistas
LEGO.IMAGINE…
MCDONAL’S WIFI
WWF: Polluted river
water kills as many people as a nuclear explosion.
DISEÑO
MINIMALISTA
Albert Exergian
Este artista resume de forma ingeniosa series de televisión con un sólo elemento, jugando con colores y formas, y plasmándolo todo en un cartel.
Este artista resume de forma ingeniosa series de televisión con un sólo elemento, jugando con colores y formas, y plasmándolo todo en un cartel.
Gary Clarke
Pósters de cine:
Pósters de cine:
Formas geométricas
sencillas.
ARQUITECTURA
MINIMALISTA
El término
minimalista es aplicado a aquellas creaciones que muestran simplicidad y
reducción en sus formas, se crean amplias superficies planas que evocan
serenidad y utilizan materiales industriales.
ARTE
MINIMALISTA
Nace en EEUU a
mediados de los 60
No cumple una función ideológica, no cumple una función utilitaria, no es expresionismo porque no busca la transmisión de ningún mensaje.
No cumple una función ideológica, no cumple una función utilitaria, no es expresionismo porque no busca la transmisión de ningún mensaje.
Expresar lo más
posible utilizando el menor número de elementos. Depurar la obra hasta su
esencia misma. Es un arte simple, pulcro, blanco, recto, tranquilo.
PRINCIPALES PINTORES
MINIMALISTAS
Frank Stella, What you see is what you see
Ellsworth Kelly,
hard Edge
Joe baer
Robert Ryman, There is never a question of what to
paint only how to paint
Brice Marden
Dan Flavin
viernes, 6 de junio de 2014
Hiperrealismo
EL Hiperrealismo es una técnica artistica surgida en los años 60 del siglo XX en EEUU.
Básicamente trata de Expresar lo mas realmente posible una pintura basandose en una fotografía.
Son relmente increibles obras de autores comoAlyssa Monks, Roberto Bernardi, Jason Degraaf, Rob Hefferan, o el autor español Antonio Lopez.
La definición que se encuentra en la Enciclopedia Salvat de Historia del Arte para acercarme a lo que es el Hiperrealismo: "El
Hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de
principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas
referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un
cierto tono de ironía. Su caracter definitorio vino dado por la
traducción literal y fotográfica de la realidad".-
Alyssa Monks
"Cuando
empecé a pintar el cuerpo humano, estaba obsesionado con ello y
necesitaba crear el mayor realismo posible. Perseguí realismo hasta que
empezé a desenredarlo y deconstruirlo", dice Alyssa, "Estoy estudiando
la posibilidad y el potencial en donde la pintura figurativa y la
abstracción se encuentran - si ambos pueden coexistir en el mismo
momento ".
Alyssa vive y pinta en Brooklyn, NY.
Alyssa Monks es sin duda una autora increible y personalmente la que mas me gusta. Sus obras parecen autenticas fotografias y es muy dificil diferenciarlas de las mismas. Cada obra suya es unica y espectacular, inimitable.
Algunas destacadas son:
" SMIRK " (sonrisa)
Una obra espectacularmente real.
Roberto Bernardi
Roberto Bernardi es un autor hiperrealista italiano que tambien merece la pena ver. Sus primeros trabajos se remontan a mediados de los ochenta, donde se
dedicó al estudio de la Pintura Renacentista y la Técnica Pictórica, los
cuales resultaron ser bastante importantes para su entrada en el
Hiperrealismo.
Personalmente es un gran pintor, aunque no me parece tan increible como Alyssa, ya que él no pinta personas sino objetos, lo que le quita el prestigio de la técnica de Alyssa.
Algunas obras suyas son:
Su web oficial es: http://www.robertobernardi.com/.
Jason Graaf
Rob Hefferan
Las pinturas de Rob Hefferan son de una elegancia y brillantez
espectaculares. Divide sus acrílicos en tres series, “Elegance”,
“Desire”y “Dance”. Su musa principal es una tal Alex, que sale en las mayoria de sus obras. Aunque la figura femenina predomina en las mayorias de sus obras, sus obras son de un conjunto espectaculas, ya que esta cuidado hasta el más minimo detalle.
Comparandolas con las obras de los demas autores hiperrealistas, para mi gusto es una de los mejores, aunque no tiene la perfección de Alyssa, o la capacidad de darle movimiento y vida de Jason Graaf.
Sus obras de bailarinas son para mi las más bonitas.
Algunas de sus obras más espectaculares son:
Página oficial :http://www.robhefferan.net/
Antonio López.
Antonio López es el mejor pintor hiperrealista Español sin ninguna duda. Define el propio su pintura como:
Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades.
Antonio López.
El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos
cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo,
rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid
hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más
cotidianos y cercanos.
Sus obras más increibles son las de La Gran Vía , con una especificación y perfección hasta en el más mínimo detalle. Sus obras son incribles también.
Sus mejores obras son:
EL FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y artístico
que surge en Italia en el S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en
torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le
Fígaro el 20 de Febrero de 1909.
-PINTURA
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Es
una obra de Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo
Guggenheim de Venecia.
-Escultura
El
Jardín del Edén:
En este jardín encontramos las esculturas futuristas del conocido Samuel Perry Dinsmooor, además de su cabaña. Estas esculturas son una especie de memorial del arte popular.
En este jardín encontramos las esculturas futuristas del conocido Samuel Perry Dinsmooor, además de su cabaña. Estas esculturas son una especie de memorial del arte popular.
-futuristas
Umberto Boccioni (1882-1916) Intenta representar los estados anímicos y el movimiento.
Entre sus obras destacan: Dinamismo de un
ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer,
La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van.
Carlo
Carrá (1881-1966) quedará
fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos. Entre sus obras
destacan: Penélope, Ídolo hermafrodita, Lo que me dijo el tranvía.
Luigi
Russolo (1885-1947) fue el que
más se acercó a la abstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, La música,
Recuerdos de una noche.
Giacomo
Balla (1871-1957) es el más fiel
representante del futurismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los
ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón,
Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.
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