El minimalismo

Es un movimiento artístico multidisciplinar. Surge después de la Segunda Guerra Mundial.  Los artistas más reconocidos asociados a este movimiento son Donald Judd, Agnes Martín, Robert Morris, y Frank Stella. Se fundamenta en los aspectos reduccionista del modernismo, y es a menudo interpretado como una reacción contra el expresionismo abstracto y un puente a las prácticas del arte posmoderno.

Anuncios minimalistas

El minimalismo en los anuncios triunfo gracias a que no complica la comunicación entre emisor y receptor sino todo lo contrario da la información básica sobre el producto que se quiere vender.

Bill Bernbach fue pionero en usar el concepto de la simplicidad en piezas publicitarias. Una de las mejores campañas publicitarias de la historia es “Think Small” de 1959, realizada por la agencia DDB para Volkswagen.

Anuncios minimalistas

LEGO.IMAGINE…

MCDONAL’S WIFI

WWF: Polluted river water kills as many people as a nuclear explosion.

        

DISEÑO MINIMALISTA

Albert Exergian
Este artista resume de forma ingeniosa series de televisión con un sólo elemento, jugando con colores y formas, y plasmándolo todo en un cartel.

Gary Clarke
Pósters de cine:

      

 

Formas geométricas sencillas.

Trabajos con tipografías

       

ARQUITECTURA MINIMALISTA

El término minimalista es aplicado a aquellas creaciones que muestran simplicidad y reducción en sus formas, se crean amplias superficies planas que evocan serenidad y utilizan materiales industriales.

ARTE MINIMALISTA

Nace en EEUU a mediados de los 60
No cumple una función ideológica, no cumple una función utilitaria, no es expresionismo porque no busca la transmisión de ningún mensaje.

Expresar lo más posible utilizando el menor número de elementos. Depurar la obra hasta su esencia misma. Es un arte simple, pulcro, blanco, recto, tranquilo.

PRINCIPALES PINTORES MINIMALISTAS

Frank Stella, What you see is what you see

Ellsworth Kelly, hard Edge

Joe baer

Robert Ryman, There is never a question of what to paint only how to paint

Brice Marden

Dan Flavin

Hiperrealismo

                        HIPERREALISMO           

EL Hiperrealismo es una técnica artistica surgida en los años 60 del siglo XX en EEUU.

Básicamente trata de Expresar lo mas realmente posible una pintura basandose en una  fotografía.

Son relmente increibles obras de autores comoAlyssa Monks, Roberto Bernardi, Jason Degraaf, Rob Hefferan, o el autor español Antonio Lopez.

 La definición que se encuentra en la Enciclopedia Salvat de Historia del Arte para acercarme a lo que es el Hiperrealismo:  "El Hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su caracter definitorio vino dado por la traducción literal  y fotográfica de la realidad".-

Alyssa Monks

"Cuando empecé a pintar el cuerpo humano, estaba obsesionado con ello y necesitaba crear el mayor realismo posible. Perseguí realismo hasta que empezé a desenredarlo y deconstruirlo", dice Alyssa, "Estoy estudiando la posibilidad y el potencial en donde la pintura figurativa y la abstracción se encuentran - si ambos pueden coexistir en el mismo momento ".

Alyssa vive y pinta en Brooklyn, NY.

Alyssa Monks es sin duda una autora increible y personalmente la que mas me gusta. Sus obras parecen autenticas fotografias y es muy dificil diferenciarlas de las mismas. Cada obra suya es unica y espectacular, inimitable.

Algunas destacadas son:

" SMIRK " (sonrisa)

Una obra espectacularmente real.

 

 'Window II' (2011). 

  http://alyssamonks.com/port.asp#333_listen61.jpg#home Esta es su página oficial, muy interesante.   

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi es un autor hiperrealista italiano que tambien merece la pena ver. Sus primeros trabajos se remontan a mediados de los ochenta, donde se dedicó al estudio de la Pintura Renacentista y la Técnica Pictórica, los cuales resultaron ser bastante importantes para su entrada en el Hiperrealismo.

Personalmente es un gran pintor, aunque no me parece tan increible como Alyssa, ya que él no pinta personas sino objetos, lo que le quita el prestigio de la técnica de Alyssa.

Algunas obras suyas son:

 

Su web oficial es: http://www.robertobernardi.com/.

Jason Graaf

Jason de Graaf es un diseñador e ilustrador canadiense que abandonó su trabajo de cubículo y se adentró en la profundidad del hiperrealismo pictórico.Al igual que Roberto Bernardi pinta cuadros inanimados: 

 

 

Rob Hefferan

Las pinturas de Rob Hefferan son de una elegancia y brillantez espectaculares. Divide sus acrílicos en tres series, “Elegance”, “Desire”y “Dance”. Su musa principal es una tal Alex, que sale en las mayoria de sus obras. Aunque la figura femenina predomina en las mayorias de sus obras, sus obras son de un conjunto espectaculas, ya que esta cuidado hasta el más minimo detalle.

Comparandolas con las obras de los demas autores hiperrealistas, para mi gusto es una de los mejores, aunque no tiene la perfección de Alyssa, o la capacidad de darle movimiento y vida de Jason Graaf.

Sus obras de bailarinas son para mi las más bonitas.

Algunas de sus obras más espectaculares son:

Página oficial :http://www.robhefferan.net/

 

Antonio López.

 Antonio López es el mejor pintor hiperrealista Español sin ninguna duda. Define el propio su pintura como:

Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades.

Antonio López.

 El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

Sus obras más increibles son las de La Gran Vía , con una especificación y perfección hasta en el más mínimo detalle. Sus obras son incribles también.

Sus mejores obras son:

Su pagina oficial es:  http://antoniolopezgarcia.blogspot.com.es/

        EL FUTURISMO

El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Fígaro el 20 de Febrero de 1909.

-PINTURA

Es una obra de Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913, Museo Guggenheim de Venecia.

-Escultura

El Jardín del Edén:
En este jardín encontramos las esculturas futuristas del conocido Samuel Perry Dinsmooor, además de su cabaña. Estas esculturas son una especie de memorial del arte popular.

-futuristas

  Umberto Boccioni (1882-1916) Intenta representar los    estados anímicos y el movimiento.

Entre sus obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van.

Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos. Entre sus obras destacan: Penélope, Ídolo hermafrodita, Lo que me dijo el tranvía.

 

Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, La música, Recuerdos de una noche.

Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del futurismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.